Conheça o maravilhoso mundo auditivo do Áudio Imersivo

versão traduzida de” Will Immersive Audio Change the Future of Music?” Link original https://reverb.com/news/will-immersive-audio-change-the-future-of-music

Imagine estar rodeado por 12 taças de cristal, mergulhadas em um banho de tons de toque e harmônicos cintilantes, conotações complexas combinando no ar ao seu redor. Apesar de estar imerso no som, você pode identificar a origem de cada tom em um ponto preciso no espaço, até o ruído suave dos dedos usados ​​para ressoar cada taça. Em seguida, a demonstração termina e você se lembra de que está realmente no chão da maior feira de negócios da indústria da música.

Esta foi a cena no estande da Genelec Immersive Experience na NAMM 2019, onde o músico e designer de som Richard Devine foi convidado a visualizar algumas de suas gravações ambisonics em um sistema de alto-falantes Dolby Atmos 7.1.4 (que são sete alto-falantes direcionais, um subwoofer e quatro alto-falantes). Com os alto-falantes de última geração da Genelec configurados de acordo com as especificações acústicas da Dolby, o estande foi projetado para envolver os ouvintes em uma atmosfera de som totalmente tridimensional.undefined

“Todos nós estávamos sentados lá, com as mandíbulas abertas. As informações acima da cabeça que você está recebendo, os lados e todo o espectro do som, estando completamente imerso nela … levou você imediatamente para lá. era como se você estivesse naquela sala, cercada por essas taças. “

Nos últimos anos, Devine esteve na vanguarda do crescente campo do áudio imersivo: o estudo e a prática de criar experiências sonoras tridimensionais convincentes. As gravações das taças, por exemplo, foram o resultado de uma recente colaboração com a Rode Microphones, criadora do microfone Soundfield Ambisonic. O aficionado por sintetizadores modulares também foi contratado por gigantes da tecnologia como Google, Apple e Microsoft para contribuir com paisagens sonoras e músicas em 3D para aplicativos de realidade virtual, além de alguns projetos ultrassecretos.

Devine deixa claro que o áudio imersivo realmente é o futuro do som, o que levanta a questão: por que a música imersiva não surgiu como uma tendência real? Com algumas exceções – como o formato Quadraphonic, rapidamente abandonado da década de 1970, ou o estéreo doméstico de 3 alto-falantes de Brian Eno (que ele descreveu detalhadamente nas notas principais de Ambient 4: On Land) – a música nunca realmente foi além do som estereofônico. Existe um pequeno mercado para álbuns de som surround, mas, em geral, o som estéreo antigo reinou supremo por mais de 50 anos.

No entanto, tudo isso pode mudar com o avanço do áudio imersivo. De fato, isso já pode ter mudado. Qualquer que seja o futuro do som, você vai querer saber sobre áudio imersivo. Leia a seguir uma cartilha sobre como tudo funciona, o incrível potencial que ela tem para músicos e criadores e algumas ferramentas e recursos para começar suas próprias explorações sônicas.

O que exatamente é áudio imersivo?

Em praticamente todos os lugares que você olha, a mídia está ficando cada vez mais imersiva. Os fones de ouvido VR estão ficando mais baratos e avançados. Mais jogos e aplicativos são desenvolvidos para VR todos os meses. Filmes de grande sucesso em imagens 3D com som Dolby Atmos são bastante esperados em qualquer cinema de grande nome. O som é central para todas essas experiências, e o campo do áudio imersivo cresceu em ritmo acelerado como resultado. (O termo “áudio espacial” é frequentemente usado de forma intercambiável, mas há diferenças. Consulte o glossário completo abaixo.) Mas o que exatamente é um áudio imersivo e como ele é diferente do som surround?

O som binaural, outra palavra-chave importante nos últimos anos, também existe há algum tempo. Embora o termo tenha sido originalmente usado como sinônimo de gravação estéreo, o verdadeiro áudio binaural usa técnicas especiais de gravação e reprodução para reproduzir sons que dois ouvidos humanos os ouviriam naturalmente – e é isso que as pessoas querem dizer quando usam a palavra “binaural” hoje .A história está repleta de tentativas ambiciosas de sistemas imersivos de gravação e audição, desenvolvidos por engenheiros em jalecos de laboratório e músicos com visão de futuro.

Embora os conceitos e a tecnologia por trás do áudio imersivo não sejam novidade, a recente explosão no campo pode ser atribuída a um fator importante: o entretenimento. Agora que tecnologias como VR e Dolby Atmos amadureceram, finalmente existe um mercado para técnicas de som alucinantes de áudio imersivo. Agora você pode ir ao cinema e experimentá-lo, ou assistir ao mesmo filme em um iPad com fones de ouvido e obter quase o mesmo efeito.

Abbey Road – o venerável estúdio em que os Beatles, George Martin, Geoff Emerick e outros ajudaram a expandir os horizontes de épocas anteriores de gravação – agora é um dos líderes no campo do áudio imersivo por meio do Fórum de Áudio Espacial de Abbey Road. O grupo, fundado pelo diretor de produtos de áudio do estúdio, Mirek Stiles, realiza pesquisas, reúne engenheiros e músicos para experimentar e debater e publica material útil sobre áudio imersivo em seu site. Explicando a história de origem por trás dessa tecnologia dos anos 70 que finalmente floresceu em um novo campo, o fórum do Abbey Road Spatial Audio declara: “A verdadeira inovação aconteceu no desenvolvimento do áudio de jogos fornecido por fones de ouvido, a mesma tecnologia agora sendo implementada via Realidade Virtual. O motivo é simples: enquanto você interage com imagens em 3D, o som também deve fornecer a sensação de espaço para complementar a experiência imersiva “.

Possibilidades musicais

Como as indústrias de filmes e jogos parecem estar liderando a revolução sônica, compositores profissionais que criam músicas para esses mundos podem muito bem ser a primeira classe de músicos a adotar áudio imersivo como o novo padrão. O aumento da liberdade sonora não apenas ajuda esses compositores a expressar mais emoção, como também permite que a partitura abra espaço para a ação e o diálogo na frente (ou ao redor) do espectador. Se você é um compositor profissional ou deseja ser um, não pode ignorar o áudio imersivo. Para o músico comum, por outro lado, os vídeos musicais em 360 ° são a aplicação mais óbvia. Com as câmeras 360 ° e os microfones ambisonics se tornando mais acessíveis, os artistas agora têm as ferramentas para trazer os ouvintes para suas apresentações como nunca antes – seja uma performance de rua, um show ao vivo ou uma produção em estúdio completa.undefined

Os engenheiros e produtores de áudio definitivamente vão querer se familiarizar com o áudio imersivo – afinal, esses compositores e músicos com visão de futuro precisarão de alguém para editar e mixar seu trabalho. Mesmo que você não esteja criando um conteúdo imersivo sofisticado de mídia, os microfones ambisonics são praticamente  canivetes de som do exército suíço. Seu campo sonoro em esfera completa pode ser modelado em “microfones virtuais” e focado em qualquer parte da sala, como um padrão de captação de microfone personalizado.

Até os DJs podem se divertir com o áudio imersivo. Boates como o Ministry of Sound de Londres estão se equipando com sistemas de som Dolby Atmos para proporcionar uma experiência imersiva para os freqüentadores de clubes. A Dolby até criou um aplicativo que permite que DJs e músicos eletrônicos manipulem o campo sonoro em tempo real, envolvendo a multidão em um turbilhão de batidas, sintetizadores e amostras. Em um vídeo que promove a plataforma, o DJ Yousef, do Reino Unido, explica: “Quando você o ouve, sente que está dentro da música”. Nesse mesmo vídeo, o produtor e DJ Deadmau5 diz: “Acho que essa será minha principal técnica de composição. Agora vou escrever minhas músicas no Atmos e depois sub-mixar em estéreo”.

Músicos com tendência à experimentação adoram áudio imersivo acima de tudo – as possibilidades de produções de estúdio alucinantes, performances ao vivo hipnóticas e instalações de arte ambiciosas são infinitas.O compositor Stephen Barton, que fez música para Titanfall, Call of Duty: Modern Warfare e mais, está encantado com as possibilidades. “A palavra revolucionário é lançada com muita frequência no áudio, e muitas vezes sem muita justificativa – mas é justificada aqui”, disse Barton em entrevista ao Mirek Stiles, da Abbey Road. “Quando o áudio espacial é bem executado, é como se as paredes do espaço de audição ou os fones de ouvido se afastassem completamente – e o efeito emocional disso é absurdamente poderoso.”

Equipamentos

Então, como alguém realmente começa com áudio imersivo? Primeiro de tudo, você não precisa de um sistema de alto-falante multicanal caro e complicado para obter todo o efeito. Qualquer mix imersivo pode ser experimentado em fones de ouvido, desde que seja “decodificado” binauralmente. A decodificação binaural replica a maneira única como nossos dois ouvidos reconhecem informações espaciais, permitindo uma experiência completa de 360. Embora sejam necessárias ferramentas de software especiais para misturar formatos de áudio imersivos, muitas delas estão disponíveis gratuitamente e são surpreendentemente fáceis de usar. O melhor lugar para começar é com um conjunto de plug-ins de áudio espacial, como o Ambisonic Tool Kit (ATK), o AmbiX, o Rode’s Soundfield ou o FB360 Spatial Workstation do Facebook, todos gratuitos para download e fáceis de aprender.

Esses pacotes incluem plug-ins de codificador para trazer fontes mono ou estéreo para o formato ambisonics, ferramentas para mover e posicionar sons no espaço 3D e plug-ins de decodificador para ouvir sua mixagem em diferentes sistemas de audição.

Se você deseja gravar áudio imersivo na fonte, precisará de um microfone ambisonics, que grava som espacial totalmente em 3D em quatro canais. O gravador autônomo H3-VR da Zoom é uma opção básica de baixo custo, enquanto os mais caros Rode Soundfield NT-FS1 e Sennheiser Ambeo VR oferecem recursos mais avançados. Com um microfone ambisonics, você pode capturar qualquer coisa, de um círculo de taças a uma banda ao vivo no estúdio com detalhes incrivelmente realistas.undefined

O futuro do som

Somente o tempo dirá se o áudio imersivo realmente alcança o mundo da música, mas se os recentes avanços nas esferas de entretenimento e tecnologia forem alguma indicação, não demorará muito. Embora ainda não seja provável que matrizes complexas de alto-falantes para audição em casa encontrem um público amplo, o aumento do uso de fones de ouvido pode ser o fator decisivo no público que adota áudio imersivo. Aconteça o que acontecer, uma coisa é certa – precisamos de pessoas criativas para ultrapassar os limites do som.

GLOSSÁRIO DE TERMOS IMERSIVOS DE ÁUDIO

Áudio espacial – essencialmente uma maneira mais científica de dizer áudio imersivo. Os dois nomes são frequentemente usados ​​de forma intercambiável, mas pode-se argumentar que o áudio espacial é o termo mais preciso.

Microfones ambissonics -utilizam quatro cápsulas dispostas de forma tetraédrica para capturar uma esfera completa de som com o posicionamento espacial preciso . As gravações ambisonics são capturadas no formato A bruto de quatro canais, que devem ser convertidos para o formato B espacializado para posterior mixagem e processamento. Isso é conhecido como ambisonics de primeira ordem.

O áudio baseado em objetos -outro formato de áudio espacial que funciona de uma maneira fundamentalmente diferente do ambisonic. Enquanto o formato ambisonic ainda é tecnicamente baseado em canal, o áudio baseado em objeto considera cada som como um objeto que pode ser movido em um espaço virtual.

Dolby Atmos –  formato e plataforma de áudio proprietário e baseado em objetos, desenvolvido pela gigante da tecnologia cinematográfica Dolby Laboratories. O Atmos é, na verdade, uma rede de sistemas conectados, incluindo software de mixagem especial, especificações para matrizes de alto-falantes de cinema e até mesmo hardware de áudio imersivo para audição doméstica, como receptores AV e barras de som equipadas com Atmos.

DTS: X – tecnologia de áudio baseada em objetos desenvolvida pelo concorrente Dolby DTS. Funciona essencialmente da mesma maneira e alcança essencialmente o mesmo resultado, mas utiliza ferramentas diferentes. A boa notícia é que muitos equipamentos compatíveis com Atmos também estão equipados para decodificar o formato DTS: X.

Função de transferência relacionada à cabeça (HRTF) –  nome científico do efeito que sua cabeça e seus ouvidos têm no modo como você percebe sons. Sons vindos de diferentes direções chegam a cada ouvido com pequenas diferenças de fase e frequência, que é o que nos permite localizar a fonte instintivamente. Em áudio imersivo, HRTFs artificiais são usados ​​para converter misturas espaciais complexas em canais esquerdo e direito, o que produz um efeito binaural realista em fones de ouvido.

Publicado por Oswaldo Marques

Moro em Belo Horizonte, MG , sou um músico que curte trocar idéias e questionar sobre tudo que acontece no mundo da música.

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