Longa entrevista com Ian Anderson : Jethro Tull, bebidas, cristianismo, carreira solo, etc.

Versão traduzida  de “Ian Anderson interview: The beginning, middle and end of Jethro Tull “

Link original  https://www.loudersound.com/features/ian-anderson-interview-the-beginning-middle-and-end-of-jethro-tull?fbclid=IwAR3kHPOwPmIchkMiZd2MFeJKQnQzuheKEi7NdZdSloEdNFcRkstisQvW3ik

Ian Scott Anderson nasceu em Dunfermline, Escócia, em 10 de agosto de 1947. Ele era um adolescente que morava em Blackpool quando ingressou em seu primeiro grupo, The Blades, em 1963. Como cantor, guitarrista e gaitista, tocou em bandas de blues antes do Jethro Tull – nome dado à banda em homenagem ao agricultor do século 18 –  em 1967.

Nos anos 70, a mistura idiossincrática de de rock progressivo, hard rock e música folclórica fez do Tull uma das maiores bandas do mundo por meio de uma série de álbuns de referência, incluindo Aqualung, Thick As A Brick, Minstrel In The Gallery e Songs From The Wood.

Essa história é comemorada em um novo e belo livro encadernado em seda, The Ballad of Jethro Tull. E enquanto Anderson continua em turnê e gravando como artista solo, ele e sua atual banda de quatro integrantes planejam fazer uma turnê  com o que ele chama de “um grande show de produção”, Jethro Tull: The Prog Years.

“Eu me apresento sob o nome de Jethro Tull, dependendo do tipo de concerto”, explica ele. Um contador de histórias espirituoso e um pensador profundo, ele conta a história da banda e a sua própria, por mais de duas horas, alimentada primeiro por café e depois, depois do meio-dia, por um grande uísque escocês. Ele começa com uma lembrança antiga, de um menino morando na Escócia, que encontrou algo na música que moldaria o resto de sua vida …

Quando jovem, morando em Dunfermline, no início dos anos 50, qual foi a música que teve um efeito poderoso em você?

Fui enviado para a escola dominical, então a primeira música já ouvida foi a música da igreja e pequenos trechos da música folclórica escocesa. Então, quando eu tinha cerca de oito anos, ouví o jazz das big bands e, depois disso, o Elvis – Heartbreak Hotel, Jailhouse Rock – quando Elvis era perigoso.

Você foi voluntariamente para a escola dominical?

Não. Eu tinha pavor de igrejas. Eu não entendi o que estava acontecendo. Eu questionei a religião e fiquei com raiva disso. Eu tinha uma aversão real ao dogma da religião cristã em que fui criado .

Quando você tinha doze anos, sua família se mudou para a Inglaterra, para uma cidade maior, Blackpool, onde passou toda a sua adolescência. Quais são as suas memórias mais claras da época?

Quando eu tinha dezesseis anos, tomei consciência dessa coisa chamada reavivamento popular. Foi quando ouvi Bob Dylan. Mas, ao mesmo tempo, ouví Muddy Waters, que me levou ao Blues, particularmente ao Blues acústico country, e que se tornaria minha rota para o mundo da música profissional.

Crescer em Blackpool, beber, brigar e drogas faziam parte da minha consciência adolescente do que estava ao meu redor. Mas quando eu tinha dezessete anos, alguém me comprou uma cerveja, eu não tinha nada para comer, e saí para a rua e vomitei. Eu não bebi de novo até os 25 anos, em turnê com Tull na América.

E as drogas?

Claro, eu sabia sobre essas coisas. Eu via pessoas tomando pílulas na Twisted Wheel em Manchester. Quando fui para a escola de arte, em Blackpool, alguns caras estavam fumando maconha. Eu tinha um amigo na aula de desenho  que tinha marcas nos braços. Eu pensei que era uma erupção cutânea. Ele disse: ‘Não, são marcas de agulha. Heroína. ‘Mas nunca foi sedutor para mim. Eu sempre vi isso como uma ameaça pessoal. Não gosto de nada que mude minha percepção ou minha capacidade mental.

Blues foi o que você tocou em sua primeira banda, The Blades, e assim continuou quando a

E ,no verão de 67 você descobriu a flauta…

Eu tocava violão e gaita, mas como guitarrista nunca seria tão bom quanto Eric Clapton, simples assim. Então, eu me despedi da minha Fender Strat, cujo dono anterior era Lemmy Kilmister, que era o guitarrista do Rockin ‘Vickers, e comprei uma flauta. Parecia bonito e brilhante.

A flauta era fácil de dominar?

No começo, não consegui tirar uma nota disso. Coloquei de volta no estojo e nunca o toquei novamente por seis meses, até que alguém me disse: “Você não sopra no buraco, sopra através dele”. Ah, tudo bem. De repente, recebi uma nota, depois outra e outra. Dentro de uma semana eu estava tocando solos de blues e isso se tornou parte do nosso show. Esse foi o começo do Jethro Tull com o cara que fica no meio tocando flauta enquanto está de pé em uma perna.

Sempre a mesma perna?

Sim, sempre fiquei na perna direita.

Embora você tenha se inspirado nos sons psicodélicos dos Beatles e Floyd, no primeiro álbum Tull, This Was, lançado em outubro de 1968, o blues era o tom dominante.

Sim. Mick Abrahams, o guitarrista, adorava Blues e R&B. E como ele era um pouco mais velho que o resto de nós, ele era o cara que sabia o que queria fazer. Mas quando comecei a escrever na guitarra para o segundo álbum, minhas coisas realmente não davam certo com Mick. Então, foi um momento muito importante quando Mick deixou a banda e Martin Barre entrou em janeiro de sessenta e nove. Martin logo entendeu o que eu estava quererndo.

O que era, exatamente?

Era algo mais eclético, trazendo elementos da música clássica ocidental, asiática e até da igreja – o começo de algo um pouco mais espiritual. E também algumas músicas de Hard Rock. Tudo isso estava na minha cabeça, mas exigia a contribuição de Martin Barre, particularmente.

Com esse segundo álbum, Stand Up de 1969, você sentiu que Tull havia definido o seu som?

Stand Up foi o primeiro álbum realmente importante. Era aquele em que agora era uma banda que não era igual a todas os outras. Estava se tornando algo muito mais individualista. Nós deixamos o blues para trás. Esse álbum foi melodicamente e ritmicamente mais aventureiro.

Não era o que eu chamaria de Rock Progressivo, porque parte dele definitivamente não era Rock. Mas foi nessa época que o termo ‘Rock Progressivo’ apareceu pela primeira vez na imprensa britânica para descrever Yes, King Crimson e Jethro Tull, entre outros. E então, um pouco mais tarde, havia Emerson, Lake & Palmer e o início do Genesis, quando o Prog progredia, obviamente.

Você quer dizer ELP e Genesis especificamente?

Eu nunca fui fã do Genesis, mas a musicalidade deles é incrível. E o ELP era um show completo. Greg Lake, de quem eu nunca gostei nos velhos tempos, tornou-se alguém de quem eu era muito próximo nos anos anteriores à sua morte.

Para alguém que pe rotulado como Rock Progressivo, você parece um pouco desdenhoso.

Você precisa de um senso de humor sobre essas coisas. O ELP, quando os conheci, pareciam capaz de rirem de si mesmos. Rick Wakeman é rei dos excessos de Prog, musicalmente e em termos de aparência geral. Ele sabe que é um pouco divertido. Para algumas pessoas, Jethro Tull é uma banda de Prog. Para outros, é uma banda de Folk Rock ou mesmo uma banda de Hard Rock.

E para você?

São muitas pequenas mudanças delicadas de uma coisa para outra. Com o Jethro Tull, você não pode rotulá-lo da mesma maneira que o Status Quo.Seu amor pela música folclórica, enraizado na sua infância, teve uma forte influência em muitos álbuns do Tull e, ao longo dos anos, você trabalhou com vários artistas folclóricos: Steeleye Span, Fairport Convention, Roy Harper …

Nos anos setenta, Tull estava próximo de Roy Harper, assim como Led Zeppelin e Pink Floyd. Eu gostava de Roy porque ele era um maluco cuja persona de palco inteira se baseava em estar completamente fora disso, mesmo que ele só estivesse chapado cerca de oitenta por cento do tempo.Roy era um grande homem, com idéias e letras que estavam fora da caixa. Ele cantava canções de amor muito delicadas e tocantes, e também coisas corajosas como I Hate The White Man. Isso me deu confiança para tentar deixar escapar esse tipo de emoção em minha própria música.

Aqualung, o quarto álbum de Tull, lançado em 1971, tornou-se o maior best seller da carreira da banda e um clássico do rock.

Aqualung é um álbum de contrastes. Tinha algumas grandes e bombásticas canções de Rock – Locomotive Breath e Aqualung – mas também a coisa de cantor e compositor. Com algumas músicas, eu estava no estúdio sozinho, tocando violão. Não era música folclórica, mas era música acústica, à qual a banda adicionaria, até certo ponto, outros componentes. Tudo deu certo na época, um pouco melhor que os anteriores, mas continuou sendo vendido por um longo período de tempo. A última vez que olhei, alguns anos atrás, havia atingido doze milhões de vendas.

E também sua obra-prima?

Certamente, há músicas nesse álbum que tenho o prazer de ter no repertório, Aqualung e My God, e algumas das coisas acústicas que são um pouco mais caprichosas e pessoais. A única coisa ruim nesse álbum foi a pintura horrível na capa, da qual eu nunca gostei.

Por quê?

O personagem na capa é um sem-teto. Minha primeira esposa, quando estudava fotografia, havia fotografado alguns sem-teto, e essa foi a fonte da música Aqualung. Muitas das músicas que escrevi ao longo dos anos vieram de uma fotografia ou de uma memória. Penso em termos de imagens visuais, algo que compartilho com muitos músicos britânicos que frequentaram a faculdade de arte.

Foi assim que o Aqualung se desenvolveu, como uma série de pequenas imagens visuais que eu criei em músicas. O artista, Burton Silverman, entregou esta pintura para a capa do álbum, com base, eu acho, em uma fotografia que ele tirou de um sem-teto também.

O homem da capa lembra muito você.

Eu tenho sido realmente enfático sobre isso: eu não sou esse personagem. Eu não sou um sem-teto. Eu sou um garoto inglês de classe média. Eu nunca tive que dormir  na rua e não quero fingir ser esse personagem. Mas nosso gerente, Terry Ellis, obviamente conversou com Silverman: “Faça-o parecer com Ian, vamos vender mais discos”.Então o personagem na capa parece um cruzamento entre eu e John Lydon quando ele era Johnny Rotten. Isso pode explicar por que John Lydon disse mais tarde que Aqualung é um dos seus discos favoritos. O que certamente não estava de acordo com as instruções de Malcolm McLaren.

O próximo álbum, Thick As A Brick, foi outro dos melhores da banda. Depois que Aqualung foi interpretado como um álbum conceitual, você criou o Thick As A Brick como um álbum conceitual.

Bem, sim. Eu era absolutamente sincero sobre o Aqualung  não ser concebido como um álbum conceitual. Tinha três ou quatro músicas que meio que estavam juntas. O resto das músicas não tinha nada a ver um com o outro em termos de estilo musical ou conteúdo lírico. Então, com Thick As A Brick, pensei: “Será uma paródia do que estava se tornando ‘a coisa do rock progressivo’. Vou dar uma olhada, um pouco de paródia. “ Esse álbum foi sobre todos os equívocos que surgiram no caminho em que nós, quando crianças, sofremos uma lavagem cerebral.

Lavagem cerebral de que maneira?

Naquela época, havia esses quadrinhos, Rover e Lion, que tinham histórias sobre ‘Jerry’ e ‘The Hun’, enviando esses terríveis estereótipos nacionalistas, que, a maioria de nós, crianças, não levamos muito a sério. Mas lembro-me da primeira vez que fui para a Alemanha em 69, em turnê, e na minha cabeça pude imaginar o sargento Braddock atirando no Huno! Tudo isso fazia parte da minha infância, e demorou um pouco para me reajustar ao fato de que agora você estava nas ruínas do pós-guerra de Berlim, era uma nova era, a Guerra Fria, e as coisas eram diferentes daquilo que você trouxe. até acreditar – a idéia desse sentimento britânico bastante desafiador e muito nacionalista.

A capa de Thick As A Brick era brilhante, projetada como envio de um jornal britânico da província, que você chamou de The St. Cleve Chronicle And Linwell Advertiser.

Eu era responsável por instigar essa capa. Terry Ellis odiava isso. “Você não pode fazer isso, é ridículo!” Eu disse: “Confie em mim, vai funcionar, vai ser bom.” Foi esse humor surrealista britânico que começou com The Goons e continuou com Monty Python. Foi estranho, mas todos nós entendemos. E então os australianos conseguiram. E finalmente, até os americanos conseguiram!

Isso te surpreendeu?

Bem, quando Monty Python e o Santo Graal foi lançado em 1975, eu era um dos apoiadores do filme. Quando eu vi isso com a banda, em Nova York, estávamos rindo em gargalhadas em alguns momentos, enquanto o resto da platéia estava em completo silêncio pedregoso. E todos riram um pouco, onde pensávamos: “Isso não é engraçado, é brega e óbvio”. Demorou um pouco para os americanos alcançarem Python e Thick As A Brick, mas eles conseguiram.

Parece que você se divertiu muito com a capa do álbum.

Ah, nós rimos muito. Roubamos essa abordagem pitoniana, inventando todas essas coisas completamente ridículas e fictícias. Era tudo muito bobo e, como você diz, muito divertido. Recentemente, quando eu estava almoçando na Heddon Street, em Londres, passei pelo banco onde tiramos algumas fotos da capa – quando Jeffrey [Hammond, baixista] teve que sair usando uma máscara e carregando uma maleta como se ele tivesse roubado o banco. Durante o tiroteio, a polícia foi chamada. Algumas pessoas pensaram que Jeffrey realmente era um ladrão de banco. E quando um policial apareceu, não pensávamos que ele era um policial de verdade. Nós pensamos que era um dos nossos vestidos! Foi tudo muito confuso.

Penso que houve uma presciência no álbum do Tull, Stormwatch, de 1979, com a música North Sea Oil alertando para a crise ambiental que estava por vir.

Isso não era uma profecia. Não posso afirmar que estou muito à frente do meu tempo. Isso é muito generoso. Eu estava simplesmente reagindo às coisas que estavam sendo discutidas em certos círculos. Quando os primeiros elementos da mudança climática foram identificados no início dos anos 70, você não precisava ser professor universitário para saber disso. As informações estavam disponíveis em domínio público, se você quisesse procurá-las.

Stormwatch também foi o último álbum feito pelo que é amplamente considerado o line-up clássico de Jethro Tull: você, Martin Barre, tecladista John Evan, baterista Barriemore Barlow, baixista John Glascock e tecladista e arranjador  David Palmer. Em novembro de 1979, apenas dois meses após seu lançamento, John Glascock morreu aos 28 anos, como resultado de um problema cardíaco congênito. Dizia-se que ele havia prejudicado sua saúde com bebidas e drogas e que você ameaçou expulsá-lo da banda em um esforço para corrigi-lo. Qual é a verdade nisso?

John sempre foi um cara festeiro desde o início. Ele não era um homem selvagem. Ele era um cara descontraído e legal, um bêbado benigno. E eu conheci pessoas que não eram assim. John nunca foi demitido da banda. Ele me disse: “Você precisa parar e se arrumar, e voltar quando estiver bem”. Quando nos afastamos do contato do dia-a-dia com ele, poderia ter sido de qualquer maneira. Espero que ele soubesse que seu trabalho estava esperando por ele, se ele pudesse voltar

Como isso afetou você emocionalmente?

Isso me deixou com raiva dele. Isso me deixou com raiva de mim mesmo. Eu poderia ter feito mais para confrontar John e guiá-lo de volta. Todos nós poderíamos ter nos esforçado mais para fazê-lo entender que essa realmente não era uma ótima maneira de viver sua vida, e seu trabalho dependia de se resolver. Mas nunca se saberá se sua morte foi devido ao fracasso da cirurgia cardíaca que ele teve, ou em que grau isso poderia ter sido agravado por seu estilo de vida.

Um ano após a morte de John, Barriemore Barlow e David Palmer haviam deixado a banda. Estes eram velhos amigos seus. Antes de Tull, Barlow havia tocado ao seu lado no The Blades no início dos anos sessenta, e Palmer trabalhava com Tull desde 1968. E em todos esses anos, Palmer manteve um segredo de você, um segredo que finalmente foi revelado em 1998, quando Palmer saiu como transgênero, renomeando-se Dee.

Eu me lembro bem disso. Liguei para ele – e eu direi ‘ele’, porque naquele momento, até onde eu sabia, ele era David Palmer – para dizer: “Eu tenho um problema aqui com alguns jornalistas andando pela minha casa insistindo que estou me vestindo e planejando mudar de sexo. ” Eu ri e disse: “De onde eles conseguiram essa história?” Nesse momento, David disse: “Ah, Ian, que bom que você ligou …” E eu o cito exatamente aqui: “Há algo que eu queria tirar do meu peito…”

Você acha que havia pistas que você perdeu?

Havia alguns sinais. As roupas que David usava no final dos anos 70 pareciam um pouco estranhas, um pouco ambíguas. Alguém disse: “Parece que há uma alça de sutiã embaixo da camisa”. Mas em todos esses anos, ele e eu nunca tivemos uma conversa sobre os problemas que ele teve quando criança, crescendo de uma maneira desconfortável.

Essa conversa veio muito mais tarde, após a mudança de sexo – uma transformação completa. Quando a vi então, foi bastante difícil para nós dois. Era difícil para muitas pessoas que conheciam o velho David Palmer, porque ele parecia, sob muitos aspectos, a última pessoa no mundo que iria nessa direção. David estava na casa dos sessenta quando tomou sua decisão. Foi uma coisa muito corajosa de se fazer.

Dee Palmer é um dos muitos ex-membros da banda entrevistados para o livro The Ballad Of Jethro Tull. Mas uma figura-chave dos dias de glória de Tull não contribuiu para isso.

Escolhemos os principais caras que tocaram com a banda por vários anos – John Evan, Jeffrey Hammond, Dave Pegg e Doane Perry. Mas Martin Barre se recusou a aproveitar a oportunidade para ajudar a vender um livro, ganhar dinheiro e divulgar seus próprios esforços. Ele sentiu por qualquer motivo que tivesse que não queria fazer isso.

Foi muito interessante para mim ler o que essas pessoas criaram. Eles se lembraram das coisas de maneira diferente para mim, o que deu outra visão do período em que passamos muito tempo juntos. Eu não editei nada das contribuições deles e acho que eles foram muito diplomáticos, na verdade.

Ao montar o livro, tudo isso foi uma experiência emocional para você ?

Na verdade não, porque a visitação de tudo isso é o que eu faço para viver de qualquer maneira, através da música. Estou sempre voltando ao catálogo antigo, com vistas a diferentes músicas que estão no set-list. E como eu disse desde o início, este não é um livro de contar tudo, sexo, drogas e rock, porque não éramos esse tipo de banda.

Que tipo de banda era essa?

Era para ir dormir cedo e ler  um livro da Agatha Christie. Mas sempre há um festeiro em todas as bandas e, nos primeiros dias, antes de John Glascock, esse cara era Glen Cornick [baixista de 1967 a 1970]. Quando Glen descobriu a América, e a América o descobriu, eles se abraçaram de uma maneira nem sempre saudável. Ele estava bebendo em boates, o que colocou um pouco de diferença entre ele e o resto de nós. Glen era um cara adorável. Ele só queria fazer valer cada minuto quando se tornasse famoso.

Você disse que foi quando Tull viajou pela América nos anos setenta que começou a beber.

Eu não bebia socialmente, apenas na privacidade do meu camarim. Ou, às vezes, depois de um show, tomávamos uma bebida no bar de um hotel.

Você ainda gosta de viajar pelo mundo?

Sempre. Eu amo muito Americana, mas para mim, a Europa, com suas muitas línguas e culturas, e até as diferentes versões do cristianismo, é muito fascinante até hoje. Sempre me senti muito conectado à Europa desde o início dos anos 70 e isso, penso, reforçou minhas inclinações musicais.Eu ainda toco coisas de Muddy Waters e Sonny Boy Williamson, apenas para me lembrar de onde minha viagem começou como aspirante a músico profissional, mas na verdade é o material europeu que sempre me impressionava – todos os grandes compositores, alemães, italianos e austríacos.

Portanto, sou instintivamente um remanescente, talvez não inteiramente no sentido político, mas no sentido cultural. Eu amo a Europa. Não sou muito fã de comida italiana, mas mal posso esperar para voltar a comer meu espaguete vongole. É como conhecer um velho amigo. Mas para comer sozinho, é claro. E espero que seja  em um restaurante deserto.

Você também realiza shows de captação de recursos em várias catedrais e igrejas na Europa e no Reino Unido. Essa é uma reviravolta para alguém que tinha medo de igrejas quando criança.

Gosto da ideia de que devemos fazer o possível para preservar certas instituições e tradições, mesmo que não sejamos necessariamente, como indivíduos, pessoas de fé. Não posso me chamar de cristão, mas tenho um enorme apego cultural ao cristianismo. É com isso que eu cresci. Tenho uma enorme reverência por igrejas e catedrais e, quando me apresenta nesses lugares, tento encontrar esse difícil equilíbrio entre a música da igreja e a música que faço.

Às vezes, fica um pouco tenso, onde algumas das minhas músicas ultrapassam os limites em termos de conteúdo lírico, mas ninguém sai. O público entende. Não estamos tentando evangelizar você, estamos apenas tentando pegar seu dinheiro para consertar o telhado da igreja. Às vezes, quando conheço novas pessoas e elas me perguntam o que faço, digo que trabalho para a Igreja da Inglaterra. É mais fácil explicar do que dizer que eu toco flauta em uma banda de rock, porque muitas pessoas, especialmente as mais jovens, não têm idéia do Jethro Tull.

Algumas de suas músicas mais poderosas abordaram a religião, principalmente  “My God”, do álbum Aqualung.

Nos anos 70, algumas de nossas músicas, as de religião, foram proibidas na Espanha e na Itália. Mas agora, na Itália, My God é a música mais famosa do Jethro Tull. Eu não tenho fé, eu acredito em possibilidades. Eu acredito em probabilidades. Não tenho tempo para certezas. As certezas estão muito próximas da ilusão. Eu acredito em Jesus de Nazaré como um profeta judeu levemente radical e rude. Eu não acredito em Jesus, o Cristo. Eu acredito na maravilhosa história da Bíblia, a ética nos ensinamentos, mas não posso me oferecer como tendo fé. Agnosticismo – em uma escala de um a dez, você pode me classificar em cerca de seis anos e meio. Estou me aproximando de “Pode haver algo nisso tudo”, mas não estou me esforçando para resolvê-lo tão cedo.

Eu tenho um joelho vacilante, mas estou bem. E realmente, a idéia de fé versus fé não é nada parecida com o partido Conservador de extrema direita de Boris Johnson contra o Partido Trabalhista de esquerda de Corbyn. É uma divisão acentuada e sou uma pessoa que instintivamente procura mais o meio termo na maioria das áreas da vida. O que não me torna um modelo muito bom para o músico de Rock arquetípico.

Você diz isso, mas você teve o tipo de carreira que a maioria dos músicos só pode sonhar. Você obteve grande sucesso em seus próprios termos. E em 2008 você recebeu um MBE por serviços à música. O que isso significa para você?

De uma maneira totalmente não depreciativa, refiro-me a ela com carinho e respeito como “o prêmio de carteiro da vila”, no sentido de que muitas pessoas que recebem MBEs são heróis desconhecidos da vida cotidiana. Com o sistema de honra, quanto mais alto você for, maior a probabilidade de você ser cínico em relação aos que são cavaleiros, porque geralmente envolve muito dinheiro. Mas o MBE ,humildemente, representa grandes membros da sociedade, por isso estou perfeitamente feliz com a ideia de ser homenageado por ‘serviços à música’.

Outro prêmio que você, com Tull, recebeu, em 1989, foi o Grammy de Melhor Performance de Hard Rock / Metal. Foi um resultado chocante, Tull venceu em uma categoria em que naquele ano o Metallica era favorito. Quando isso aconteceu, você ficou tão  perplexo quanto todo mundo?

 Eu não achava muito provável que ganássemos o Grammy, e sim, fiquei um pouco perplexo  quando fomos nomeados nessa categoria. Nossa gravadora nos disse: “Não se preocupe em ir ao Grammy. O Metallica vencerá com certeza.Minha opinião é que não recebemos o Grammy por ser o melhor show de hard rock ou metal, mas sim por ser um grupo de caras legais que nunca haviam ganhado um Grammy antes. E não havia um prêmio para o melhor tocador de flauta em uma perna do mundo; caso contrário, eu teria que comprar várias lareiras para ter espaço suficiente na lareira para todos os troféus.

Então, o que o futuro reserva para o melhor tocador de flauta em uma perna do mundo? Há mais música em você?

Eu gravei, mas ainda não terminei o álbum.

Um álbum solo, não um álbum do Tull?

Não estou dizendo. E eu sempre gosto de reservar o direito de mudar de idéia.

Vamos lá, Ian …

Realmente não há muito a dizer. Sim, é um álbum conceitual. Não é um monte de músicas de amor. São músicas que são tematicamente unidas. Mas a conexão, eu quero que as pessoas descubram isso por si mesmas. Eu gosto de um pouco de mistério.

Neste estágio final da sua carreira, há alguma chance de você recuperar o que resta da banda antiga para um último show?

Seria um palco muito lotado. E, em muitos casos, os antigos membros da banda não tocam mais . É complicado. E sempre me senti desconfortável com a ideia de reunir a banda antiga. De qual edição da banda estamos falando? Escolher algumas pessoas e outras não seria um favoritismo. E eu não tenho favoritos.

Como você diz, Tull continua vivo e aguarda enquanto você estiver tocando a música da banda.

Se o programa é todo o repertório de Jethro Tull, sinto que é Jethro Tull. Se você olhou para a Wikipedia há dois ou três anos, dizia ‘Jethro Tull era …’ Agora, o tempo passado desapareceu, devido a algum reconhecimento de que Jethro Tull continua. Sempre argumentei que Jethro Tull não chegou ao fim. Os Beatles ainda vendem milhões de discos e downloads. A coisa gloriosa sobre o mundo do entretenimento é que seu trabalho continua após você.

E quando tudo estiver dito e feito, você estará feliz ? A vida foi boa para você?

Eu me sinto assim há muito tempo. Eu gosto de acordar de manhã a cada 24 horas! É uma grande busca a seguir. E a primeira coisa que sinto quando acordo é um sentimento de gratidão.

Publicado por Oswaldo Marques

Moro em Belo Horizonte, MG , sou um músico que curte trocar idéias e questionar sobre tudo que acontece no mundo da música.

3 comentários em “Longa entrevista com Ian Anderson : Jethro Tull, bebidas, cristianismo, carreira solo, etc.

    1. Obrigado, Matheus . Deu trabalho traduzir esta longa entrevista. Fico muito feliz com o feedback positivo . Depois, quando tiver tempo, confira os outros textos do blog. Eu posto outras traduções de matérias de sites gringos e também escrevo textos autorais. Ah, também aceito sugestões de assuntos a serem abordados no blog .

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  1. Texto maravilhoso, parabéns por sua excelente escrita. Interessante saber que de maneira simplistas ele encontra equilíbrio entre a música de igreja e a dele.Seu apego ao cristianismo é muito enfático.

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