Frases de Freddie Mercury sobre Queen, carreira solo, etc.

Versão traduzida de “Freddie Mercury Quotes: The Legendary Queen Singer, In His Own Words” do site http://www.udiscovermusic.com

Universalmente reconhecido como um dos maiores artistas da história do rock, Freddie cumpriu sua promessa de que se tornaria “uma lenda”. Sua vida foi cheia de ação: passou a ser um estudante de arte, triunfa como vocalista  do Queen e  fez sucesso como carreira solo nos anos 80. Como uma nova edição do livro Freddie Mercury: Uma Vida em Suas Próprias Palavras (compilada e editada por Greg Brooks e Simon Lupton, com Adam Unger) , publicada pela Mercury Songs, analisamos sua vida notável através de algumas de suas  mais memoráveis citações.

Sobre a infância

Freddie Mercury nasceu Farrokh Bulsara, em 5 de setembro de 1946, em Zanzibar, que fazia parte da Commonwealth e agora faz parte da Tanzânia. Seu pai, Bomi, trabalhou para o governo como funcionário público.

“Meus pais eram muito rigorosos. Eles pensaram que o colégio interno me faria bem. Então, quando eu tinha uns sete anos, estudei em um colégio na Índia por um tempo ”, lembra Mercury. “Esse cenário me ajudou muito, porque me ensinou a cuidar de mim desde tenra idade e a ser responsável. Foi uma reviravolta de uma educação, que parece ter funcionado, eu acho.

Indo para a escola de arte

Em 1964, Mercury e sua família fugiram de Zanzibar para escapar da violência e se mudaram para Feltham, em Middlesex. Quando ele tinha 20 anos, Mercury começou um curso de arte e design gráfico.

“Fui para a Ealing Art School, em Londres, um ano após a saída de Pete Townshend. A música era uma linha lateral de tudo o que fazíamos, e a escola era um terreno fértil para músicos. Eu recebi meu diploma e pensei em fazer isso como artista freelancer. Fiz isso por alguns meses, mas depois pensei: Meu Deus, já fiz o suficiente. O interesse simplesmente não estava lá. “

Início com a banda Queen

Em abril de 1970, o Mercury se uniu ao guitarrista Brian May e ao baterista Roger Taylor para se tornar o vocalista da banda Smile. O Queen evoluiu a partir disso, com John Deacon ingressando em julho de 1971.

“Pensei no nome Queen desde o início. Não poderia ter sido  “King” : não tem o mesmo anel ou aura que a rainha. Era um nome muito real e parecia esplêndido. É forte, muito universal e imediato. Tinha muito potencial visual e estava aberto a todo tipo de interpretação. Eu sinto que o nome Queen realmente se encaixou nessa época. Prestava-se a muitas coisas, como o teatro, e era grandioso. Era muito pomposo, com todos os tipos de conotações. Isso significava muito. Não era apenas um rótulo preciso. Eu certamente estava ciente das conotações gays, mas essa era apenas uma faceta disso.

Bohemian Rhapsody

Depois de três álbuns aclamados – Queen (1973), Queen II e Sheer Heart Attack (ambos 1974) -, o Queen se tornou um fenômeno internacional com seu álbum de 1975, A Night At The Opera, que continha a obra-prima de seis minutos ‘Bohemian Rhapsody’. Mercury, disse que o single, lançado em 31 de outubro daquele ano, marcou um ponto de virada.

“Foi realmente quando o vulcão Queen entrou em erupção, quando de repente apenas explodiu! disse Mercury. “Esse single vendeu mais de um milhão e um quarto de cópias apenas na Grã-Bretanha, o que é escandaloso. Imagine todas aquelas avós curtindo isso!”

Video stars

Além do famoso vídeo de ‘Bohemian Rhapsody’, o Queen criou alguns vídeos memoráveis ​​ao longo dos anos 70 e 80, incluindo o de ‘I Want To Break Free’, do álbum de 1984, The Works, no qual eles se vestiam como mulheres em uma casa suburbana para parodiar a novela britânica de televisão Coronation Street.

“Esse vídeo chocou muitas pessoas, porque elas achavam que não tínhamos esse elemento divertido”, disse Mercury. “Entramos em nossos papéis com tanta facilidade. Meu Deus! Acho que esse é um dos nossos melhores vídeos até o momento. De fato, ainda me faz rir toda vez que vejo, e já o vi muitas vezes. Estou feliz por termos feito isso. “

Live Aid

A apresentação no Estádio de Wembley, em 13 de julho de 1985, não só entrou na história como foi o show mais aclamado do dia. Foi uma conquista significativa para a banda.

“No que me diz respeito, estou fazendo isso por orgulho”, disse Mercury. “É algo para se orgulhar: estar de fato com todos os ‘Biggies’ – todas as maiores estrelas – e fazer algo que valha a pena. Sim, tenho orgulho mais do que tudo. “

Honestidade inflexível

Mercury disse que, quando ele estava se apresentando, ele era o “extrovertido” final, mas revelou que “por dentro eu sou um homem completamente diferente”. Ele se descreveu como “O Grande Fingidor”, admitindo que ele era “uma pessoa muito tensa” com inseguranças sobre “a maneira como meus dentes se projetam”. Ele adorava assistir filmes e ouvir música – e gostava de ser rico o suficiente para empregar seu próprio chef gourmet – mas disse que quase nunca lia livros “porque acho que é uma perda de tempo”. Ele falou abertamente sobre seu amor pela amiga de longa data Mary Austin.

“Eu me abro para ela mais do que qualquer outra pessoa. Passamos por  muitos altos e baixos em nosso tempo juntos, mas isso tornou nosso relacionamento ainda mais forte ”, disse o cantor.

Whe are The Champions era a versão dele de “My Way”

O hit de Queen de 1977, ‘We Are The Champions’, se tornou um dos hinos de rock mais bem-sucedidos de todos os tempos, e Mercury brincou que era a versão dele de ‘My Way’.

“‘We Are The Champions é a música mais egoísta e arrogante que já escrevi”, disse ele. “Eu estava pensando em futebol quando escrevi. Eu queria uma música de participação, algo em que os fãs pudessem se agarrar. Foi destinado às massas. Eu queria escrever algo que todos pudessem cantar, como um canto de futebol. E, ao mesmo tempo, achei que seria legal ter uma música vencedora, destinada a todos.

Sucesso  na carreira  solo

Os anos 80 foram outra década de enorme sucesso para o Queen – com álbuns de sucesso incluindo A Kind Of Magic – e também marcaram o florescimento criativo de Mercury como artista solo. Em 1986, ele lançou o álbum Mr Bad Guy.

“Eu sempre quis fazer um álbum solo. Eu só queria que fosse a hora certa e o lugar certo para que eu pudesse realmente trabalhar corretamente nas músicas que eu queria fazer antes de envelhecer. Tive muitas idéias para divulgar e havia muitos territórios musicais que eu queria explorar, o que realmente não podia fazer dentro do Queen ”, explicou Mercury.

Morte

No início de 1987,ele foi oficialmente diagnosticado com AIDS; dentro de cinco anos ele estaria morto. Nos anos seguintes, ele trabalhou com paixão e dedicação em um frenesi de criatividade que produziria material suficiente para três álbuns do Queen: The Miracle, de 1989, Innuendo, de 1991, e Made In Heaven, lançado após a morte do cantor.

Mercury, que tinha 45 anos quando morreu, em 24 de novembro de 1991, sempre foi filosófico sobre o fim da vida. “Eu não espero ter “ossos velhos” e, além do mais, eu realmente não me importo”, disse ele. “Certamente não tenho aspirações de viver até os 70 anos. Não estarei aqui … no que me diz respeito, vivi uma vida plena e, se estou morto amanhã, não dou a mínima. Eu vivi. Eu realmente fiz tudo isso. ”

Publicado por Oswaldo Marques

Moro em Belo Horizonte, MG , sou um músico que curte trocar idéias e questionar sobre tudo que acontece no mundo da música.

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