Breve história do marketing musical resultante da combinação de maquiagem,figurino e som pesado

Em 1968, uma banda chamada Alice Cooper foi descoberta em Los Angeles por Frank Zappa. Os figurinos vaudevilianos góticos do vocalista Vince Furnier, os olhos apagados e o sorriso voltado para baixo se tornariam mais tarde uma das estéticas mais reconhecidas e replicadas do Rock.Apenas quatro anos após o lançamento do álbum de estréia de sua banda, Alice Cooper apareceu na capa da revista Forbes, com otítulo de ‘nova geração de magnatas’. Desde então, Furnier admitiu que a banda usou intencionalmente o personagem Alice Cooper para chocar o público e aumentar a cobertura da imprensa. Ao fazer isso, eles começaram uma revolução.

Foi durante esse mesmo período que o Kiss entrou em cena, instantaneamente reconhecível por sua pintura facial em preto e branco, botas de plataforma e roupas de couro da era espacial. Essa estética tornou-se uma parte tão integrante da banda que eles registraram uma marca de design de maquiagem em 1978.Foi o primeiro de uma série de movimentos comerciais astutos que viram a banda se tornar altamente adepta do merchandising de seu valor de propriedade intelectual. Eles passaram a licenciar o nome da banda para mais de 3.000 categorias de produtos (incluindo preservativos), transformando-os, posteriormente, em uma marca de bilhões de dólares.

King Diamond é outra história de sucesso. Depois de ganhar popularidade no final dos anos 80 com a banda Mercyful Fate, ele iniciou seu trabalho solo com temas ocultos e ainda é tão conhecido por sua maquiagem quanto por sua voz em falsete e microfone de osso de fêmur .

Quando a cena de Hard Rock dos anos 70 deu lugar às cenas de Glam Rock e Hair metal dos anos 80, vimos uma nova leva de músicos usando maquiagem e figurino como uma ferramenta para encontrar notoriedade. Bandas como Twisted Sister, Mötley Crüe e Poison usaram uma combinação de maquiagem feminina e roupas sexualmente provocantes.

No Black Metal dos anos 90, a maquiagem ficou um pouco mais mórbida. Podemos notar a pintura icônica de cadáver de Per ‘Dead’ Ohlin, do Mayhem, que sujou suas roupas de palco com terra e pintou uma palidez exagerada da morte em seu rosto, para que se parecesse mais com um cadáver. O cantor levou a teatralidade ao extremo, cortando-se no palco e até planejou ser arrastado para o palco em um caixão.

A partir daí, o visual Black Metal nasceu. Todos, de Emperor e Darkthrone a Immortal e Satyricon, adotaram o visual do cadáver, ao mesmo tempo em que adicionavam armaduras pesadas de heavy metal para criar alter egos demoníacos que se tornaram o modelo para todo o gênero.Trajes e maquiagem não são apenas uma ótima maneira de obter reconhecimento – eles aumentam o estilo e os temas líricos da música, fornecendo aos músicos outra faceta de auto-expressão.

Para o Slipknot, cada máscara é uma representação da pessoa por trás dela, enquanto simultaneamente desvia a atenção dos rostos reais e da música em si. O Slipknot canaliza a mesma sensação brutal e ousada em seus videoclipes e performances ao vivo, que parecem serem projetados para fazer o público se sentir inquieto.

Por outro lado, a banda Gwar usa fantasia e maquiagem como apenas um aspecto de sua extensa mitologia, na qual cada personagem tem uma história única – e eles não se vestem apenas para shows. Eles construíram um universo fictício para si, no qual sua música existe. Para eles, roupas e maquiagem são outra camada de textura para uma performance ao vivo memorável e imersiva ao estilo pantomima.

Alice Cooper é um ótimo exemplo de como usar o ‘fator de choque’ para dar vida ao conteúdo musical. Ele se apresentava com cobras, uma cadeira elétrica, e se decapitava regularmente com uma guilhotina durante os shows.Mas maquiagem e figurino também podem ser usados ​​para algo mais sério: como performance de protesto. O roqueiro Marilyn Manson se torna uma paródia exagerada de personagens arquetípicos durante shows ao vivo, vestindo-se para fazer o papel de ditador, papa e presidente para pontuar suas letras subversivas.

Esse uso da performance e do teatro para fazer uma declaração política é usado pelos industriais alemães Rammstein – cuja música é ambientada por meio de cenários industriais de pesadelo, pirotecnia e ousadia.A mistura de pantomima e obscenidade é um resultado direto de sua identidade nacional.A banda surgiu em Berlim, após a queda do muro e a notória divisão do país. A própria cidade está cheia de extremos justapostos, com fortes ligações ao cabaré e ao teatro, mas também ao comunismo e à guerra.

Obviamente, o Black Metal também não é estranho aos teatros. Desde o início, o objetivo das imagens e do conteúdo lírico do gênero era aterrorizar o público em geral e causar indignação entre as gerações mais velhas. Hoje em dia, o gênero evoluiu como uma forma de arte e muitas bandas se concentram em criar ambientes totalmente imersivos através de máquinas de fumaça e velas acesas (além de causar um rebuliço, naturalmente).Gorgoroth e Watain usam o sangue de maneira semelhante a Alice Cooper, como uma tática de choque – mas é preciso muito mais para agitar as penas de um público moderno. Indo ao extremo, essas bandas tocam ao lado de cabeças de ovelhas decapitadas de verdade em espinhos, baldes de sangue de ovelha e “crucificam” pessoas nuas no palco.Os integrantes do Watain são tão dedicados à estética “trevosa” que, segundo boatos, deixam o sangue exposto ao sol, para que haja um fedor podre presente durante sua apresentação.

Mais recentemente, Batushka vem se destacando com seus incensos, adereços de palco e hábitos inspirados pela Igreja Ortodoxa Oriental.Outra banda com raízes na performance ritualística é o grupo nórdico de Folk Metal, Heilung, que se tornou conhecido por shows atmosféricos inspirados no norte da Europa medieval.As roupas de palco do Heilung são adornadas com chifres, penas e caveiras, complementando uma performance que inclui paisagens sonoras da natureza, máquinas de neblina, cantos na guturais e tambores tribais, todos projetados para fazer com que o público se sinta como se fosse transportado de volta aos tempos antigos.

Embora todos esses acessórios, efeitos especiais e encenação variem, todos eles possuem um objetivo em comum – a estética se tornar uma extensão da música, transformando-a em uma experiência profundamente envolvente.Trajes e maquiagem podem parecer um truque, mas na verdade é um plano de negócios bastante esclarecido. Artistas como Alice Cooper, King Diamond e Marilyn Manson têm características tão distintas que podem comercializarem-se usando simplesmente um gráfico obscuro que lembra seu rosto.Tome os olhos de Alice Cooper como um excelente exemplo disso. A maquiagem dos olhos de Cooper é tão reconhecível que ele nomeou um álbum inteiro. Da mesma forma, embora a maquiagem de Marilyn Manson possa mudar regularmente, sua lente de contato branca é  marcante. De fato, você pode comprar lentes de inúmeros fornecedores de lentes de contato teatrais que recriam seu visual, apelidado de ‘Manson’.Esses músicos criaram um nicho visual e se firmaram como uma marca. Com os artistas ganhando uma boa parte do dinheiro com a venda de mercadorias, quanto mais comercializáveis ​​eles são, mais eles ganham.Hoje em dia, é comum encontrar o logotipo da sua banda favorita em camisetas, chaveiros, copos de cerveja, moletons, canecas, pôsteres e até leggings e tênis – mas algumas bandas expandiram produtos para alguns reinos inimagináveis. Identidades visuais fortes criam uma riqueza de oportunidades de merchandising para os fãs . O enorme espectro de produtos vai do caixão do Kiss até o Slipknot No. 9 Whisky.Essa diversidade mercadorias também é uma ótima maneira de promover o tribalismo dentro de uma base de fãs. Ao reforçar continuamente uma estética específica como ‘on brand’, os fãs têm a oportunidade de demonstrar sua dedicação imitando o estilo.Os seres humanos têm um desejo inato de pertencer a grupos sociais que pensam da mesma forma; portanto, subculturas visualmente distintas são úteis na criação de seguidores mais dedicados e fanáticos. De fato, uma pesquisa de 2015 do Spotify mostrou que o fã de metal é, de longe, o mais fiel do que qualquer fã de outro gênero musical.Uma banda em particular que leva a idéia de tribalismo ao extremo é a dupla de horrorcore Insane Clown Posse. Seus fãs, conhecidos como Juggalos, desenvolveram seus próprios idiomas, gírias e características, e se referem a si mesmos como uma grande família.Insane Clown Posse escreveu músicas What Is a Juggalo? e Down With the Clown inspirado por seus devotos, que podem ser vistos facilmente graças à sua pintura de rosto de palhaço malvada, penteados com pernas de aranha e roupas adornadas com o logotipo Hatchetman da Psychopathic Records.

Em alguns casos, roupas e maquiagem podem ser usadas como uma ferramenta de reinvenção. Quando os fãs estão tão acostumados a ver uma estética clara e reconhecível, o músico pode facilmente largar a maquiagem e enviar uma mensagem clara de que seu novo projeto é uma entidade separada dos trabalhos anteriores.Nergal fez exatamente isso, poupando sua pintura de cadáver de marca registrada para apresentações com o Behemoth, mas escolhendo um rosto nu para seu trabalho com Me and That Man.Corey Taylor usa sua máscara para diferenciar Slipknot de Stone Sour. No entanto, o Slipknot também reinventa seus figurinos para cada álbum que lança, mantendo seus personagens enquanto modela suas roupas e veste novas máscaras.Com o Slipknot,  máscara revelada antes de cada novo álbum do Slipknot gera uma enorme quantidade de hype dos fãs.O Ghost também é conhecido por usar roupas e maquiagem para significar uma reinvenção que coincide com o lançamento de cada novo álbum. O vocalista Tobias Forge revelou recentemente seu sexto personagem distinto, conhecido simplesmente como ‘Papa Emérito IV’.

Mushroomhead usou máscaras de terror de vanguarda e nomes artísticos para manter os membros anônimos, já que muitos deles já estavam em bandas estabelecidas.O que começou como um projeto paralelo se tornou sua própria entidade, provocando outras bandas a usar máscaras para apresentação. Por causa disso, a Mushroomhead começou a evoluir a aparência de suas máscaras e trajes para continuar forçando as fronteiras artísticas.

Marilyn Manson adora uma boa oportunidade de se vestir e usa maquiagem e figurino de maneira semelhante, reinventando-se continuamente ao longo dos anos, separando cada álbum com um novo personagem, indicando uma mudança musical. Talvez seu visual mais obscuro tenha sido a capa do terceiro álbum de estúdio Mechanical Animals, onde ele adquiriu um par de seios e perdeu todos os órgãos genitais.O ato de criar um alter ego é uma ótima maneira de manter o trabalho e a vida privada separados. Alice Cooper disse que ele tenta deixar seu personagem no palco onde ele pertence (em sua vida privada, ele gosta de um jogo tranquilo de golfe). Algumas bandas de Black Metal optam por não usar a pintura corporal que é a marca registrada de seu gênero para mostrar seus valores e evolução musical – Satyricon e Emperor se afastaram intencionalmente da pintura corporal nos últimos anos.Enfim, a história dessas bandas nos mostrou que uma combinação impactante de maquiagem, figurino e som pesado realmente funciona como uma poderosa ferramente de marketing.

Publicado por Oswaldo Marques

Moro em Belo Horizonte, MG , sou um músico que curte trocar idéias e questionar sobre tudo que acontece no mundo da música.

Deixe um comentário

Preencha os seus dados abaixo ou clique em um ícone para log in:

Logotipo do WordPress.com

Você está comentando utilizando sua conta WordPress.com. Sair /  Alterar )

Foto do Google

Você está comentando utilizando sua conta Google. Sair /  Alterar )

Imagem do Twitter

Você está comentando utilizando sua conta Twitter. Sair /  Alterar )

Foto do Facebook

Você está comentando utilizando sua conta Facebook. Sair /  Alterar )

Conectando a %s

%d blogueiros gostam disto: